Moments inspirés du LSD au cinéma


Le cinéma regorge de scènes qui tentent de capturer l’expérience psychédélique. De l’émerveillement de Johnny Depp dans Fear And Loathing In Las Vegas ou Jack Nicholson trébuchant dans un cimetière kaléidoscopique dans Easy Rider, chaque décennie a partagé sa propre vision de la perception sensorielle accrue.

Voici quelques-unes de mes scènes préférées qui ont été capturées sur film où la confusion existentielle n’a jamais été aussi belle :

Entrez dans le vide (2009)

J’ai rencontré une fois Gaspard Noé joyeusement déviant de France dans un bar à Paris. Alors que les verres à shot commençaient à claquer, j’ai eu l’audace de lui dire que je n’avais jamais vraiment aimé son film ‘Enter The Void’. Pas de la même manière que j’aimais ses versions précédentes.

« L’avez-vous regardé sous acide ? » il m’a demandé. ‘Je ne peux rien dire à cela’, pensai-je et réfléchis à quel voyage cela aurait pu être à partir du moment où le rideau s’est levé; venir avec mon cerveau bouillonnant.

Pris au piège dans votre siège dans une salle de cinéma alors que les titres clignotent sur une bande-son percutante et démoniaque, cette précipitation d’ouverture vous fait haleter. Une promesse que le film ne peut tenir.

Le Peril Jeune (1994)

Romain Duris, qui joue dans ce film de passage à l’âge adulte, est devenu une grande star du cinéma français. Ici, il incarne un adolescent hédoniste qui se lance dans un voyage de consommation de drogue dans des squats à l’époque volatile du Paris des années 1970.

La scène acide capture la crainte de venir pour la première fois. Entrer dans le gloop déconcertant de l’espace et du temps. Une expérience abstraite et globale partagée avec des amis. Les revoir tous pour la première fois, renaître et absurde.

La matrice (1999)

Tout le monde a un film classique qu’il a en quelque sorte évité de voir. Pour moi, jusqu’à récemment, c’était The Matrix. Je n’ai pas pu aller jusqu’au bout, mais la scène « Construct » a vraiment frappé à la maison. Laurence Fishburne évoque quelqu’un avec la présence d’esprit pour vous aider à vous guider dans un voyage. Keanu Reeves se tient soudain là avec un besoin de se réinitialiser – le manteau de la normalité grossièrement fouetté de ses épaules. Quelqu’un brisé par une nouvelle réalité; face à la fascination d’un canapé sous les doigts tremblants et aux horreurs d’une perception faussée. Nous y avons tous été.

Skidoo (1968)

À la fin des années 60, la contre-culture faisait déjà l’objet d’une satire à Hollywood. Jackie Gleason incarne un gangster qui ingère accidentellement du LSD dans sa cellule de prison. Son compagnon de cellule tente de l’éloigner de ses peurs en l’encourageant à laisser son ego se dissoudre. C’est joliment mis :

« Ils ne réalisent pas la vie sans ego, la beauté de la vie sans ego. Votre temps est venu où toutes choses sont comme le ciel vide et sans nuages ​​et l’intellect nu et sans tache est comme un vide transparent ».

La bouffée de chaleur des secousses de la répression à la réalisation est une joie à regarder sur le visage de Gleason.

Le voyage (1967)

Roger Corman a saisi l’air du temps ici lorsqu’il a dirigé Peter Fonda et Dennis Hopper, tous deux extrêmement responsables de la poussée de la contre-culture de l’époque. C’est un film qui montre à son public l’univers terrifiant et colossal du LSD et comment il bascule dans des endroits que vous ne pourrez peut-être pas gérer. Défiant l’establishment et se libérant des contraintes de ce que la vie américaine attend de vous, The Trip capture l’énergie de la rébellion en nous permettant de voir ce que c’est que de choisir de vivre une vie extatiquement crue. C’est Terrence McKenna sur celluloïd.

Je ne peux pas me résoudre à tirer une scène de ce film sur une autre. Voici donc la bande-annonce à la place.

Mandy (2018)

J’ai regardé Mandy dans un petit cinéma à Los Feliz à LA. Je n’avais aucune idée que le public des cinémas américains applaudissait et applaudissait tout au long d’un film comme lors d’un match de boxe ou d’une exécution publique. Heureusement, Mandy est un film qui ne peut que bénéficier d’une telle participation du public. Lors d’un bad trip empreint de vengeance, Nicholas Cage est déterminé à détruire de façon gratuite tout ce qui l’entoure et qui lui fait du mal. Y compris son propre ego.

Ici, nous le regardons monter à l’acide:

Échelle de Jacobs (1990)

Tim Robbins joue le rôle du vétéran de l’armée délavé qui souffre des séquelles du test de LSD sur des soldats au Vietnam. Le film documente la panique et la bile d’une ville de New York incroyablement abrasive. À chaque tournant, Jacob a des visions qui le mènent au bord de sa propre raison. Flashback après flashback. Un long bad trip pour un homme hanté par un passé incertain. Ici, lors d’une soirée avec sa petite amie, la paranoïa prend le dessus jusqu’à l’effondrement.

Milieu de l’été (2019)

Ce ne sont pas la mise en scène ou les effets spéciaux qui capturent la sensation du LSD dans cette scène mais plutôt l’émotion brute de Florence Pugh qui joue Dani. Ses querelles vicieuses avec un semblant de normalité alors que le voyage commence à s’installer nous permet de sentir sa panique devenir incontrôlable. Nous nous concentrons sur l’intimité torturée de son souffle. C’est ici qu’on l’entend se retenir, pousser et lutter contre une formidable émotion qui bouillonne en elle. C’est un calcul qu’elle ne peut pas éviter et il est magnifiquement capturé.

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