Drogues sexuelles et au chômage, 20 ans de matériel pirate original


Grandir dans l’ombre de l’an 2000 a été une expérience étrange. L’année 2000 était lourde de sens, des voitures volantes au bogue du millénaire, il était difficile de ne pas sentir que l’horloge tournerait d’une manière ou d’une autre à la fin de 1999 vers un nouvel avenir étrange.

En réalité, l’aube du nouveau millénaire était en quelque sorte un anticlimax. Cool Britannia s’est réveillée avec une gueule de bois, s’est regardée dans le miroir et a grandi. Le feu du New Labour se transformait en braises mourantes. Les superclubs se sont éteints une fois que les turbos mitzi se sont dissipés, et la bulle Internet a bel et bien éclaté. Le début des années 2000 était franchement un peu merdique.

Ma première expérience de The Streets en 2002 n’aurait pas pu être plus emblématique. Un dimanche matin post rave dans un studio enfumé, quelque part dans l’une des banlieues les moins prisées de Nottingham, je me suis assis, les jambes croisées sur le sol, écoutant une cassette copiée sur une chaîne stéréo portable. Un gars sans sourcils nous a raconté comment ils s’étaient perdus, mettant le feu à une voiture, tout en cirant simultanément les sons urbains percutants qui se frayaient un chemin hors des minuscules haut-parleurs 1w.

L’album a capturé la réalité de l’époque, surtout pour moi et Kirky. Kirky était mon pote, nous nous sommes promenés dans Nottingham dans sa Polo battue, en absorbant de la musique, en fumant de l’herbe pendant qu’il livrait des pizzas, en survivant. L’album nous chantait parce qu’il nous encapsulait, comme beaucoup de gens, il racontait des histoires de l’époque. Au niveau de la rue. Le lendemain de notre première écoute, nous étions à Selctadisc pour demander une copie de ce nouveau son hiphop britannique, pour recevoir une copie de Original Pirate Material. Pas avant d’avoir été ébouillanté et d’avoir dit que c’était Garage, pas HipHop. Quel que soit mon pote. Attention à ces MP3.

Dans les années qui ont suivi sa sortie, il y a eu d’innombrables critiques de l’album par des personnes mieux qualifiées que moi pour discuter de ses origines musicales. Mais il y a quelque chose dans cet album qui en fait un classique. Le son DIY unique et les pistes d’accompagnement de base. Des paroles honnêtes enregistrées dans une armoire, pas un studio. Même la photo de couverture avait une familiarité réconfortante. Mike Skinner a résumé ce que signifiait être jeune et britannique à cette époque. L’agression qui mijote dans un plat à emporter à 3h du matin Les Geezers ont besoin d’excitation, le voyage des rites de passage à Amsterdam en Trop de cognac et du souvenir flou d’un jeune amour dans le café de la cuillère grasse presque éteint sur le bobbler du festival Ne vous agressez pas. Tous ces morceaux, joués 20 ans, semblent autobiographiques, si vous y étiez. Et j’étais.

Grattez un peu plus profondément cependant, et les paroles ne sont pas seulement des souvenirs vantards d’un délit de jeunesse. Est-ce arrivé à ça est Lowry-esque dans son instantané de l’existence de la classe ouvrière britannique. Tenez-vous au coin, regardez le spectacle, Skinner implore, alors qu’il se souvient des joies et des difficultés de vivre dans un monde où l’argent ne suit peut-être pas mais où les plaisirs sont simples, si vous pouvez gérer les risques :

Vidéos, télévisions, PlayStations des années 64
Nous parons avec précision
Quelques herbes et un peu de Benson

vs

Mais ne prends pas le raccourci dans le métro
C’est payer ou jouer, ces mecs marchent sur la passerelle
Délabrement urbain profond, déclin urbain profond

L’album rend hommage à la révolution de la musique dance qui a alimenté les années 90 en Les faibles deviennent des héros, vérifier le nom de ses créateurs et les clichés de la piste de danse consistant à se faire des amis pendant quelques minutes : Parce que toi et moi sommes pareils, je t’ai connu toute ma vie, je ne connais pas ton nom, mais rappelle aussi la descente collective sur Reste positif.

En fait, presque chaque émotion est portée cœur sur pochette tout au long de l’album. C’est peut-être la capacité de Skinner à tirer sur la corde sensible qui rend cet album si durable. Ou peut-être que de nombreux thèmes sonnent encore vrais aujourd’hui. La cafétéria de la cuillère grasse est maintenant un café artisanal servant de l’avocat écrasé. Les dents en or, les Valentinos et les dreads sont partis, sont revenus, puis sont passés de mode. Quoi qu’il en soit, bon nombre des luttes et des observations imprègnent encore nos vies 20 ans plus tard. Rien de plus, que l’argument à deux faces profondément enraciné dans The Irony Of It All, où le bagarreur bruyant alimenté par l’alcool, Terry, s’oppose au stoner réfléchi et éduqué dans une bataille entre l’alcool et le cannabis, une bataille que nous menons toujours vaillamment. aujourd’hui.

La maîtrise des mots de Skinner est à la fois brillante et sans prétention, stratosphérique mais relatable, amère mais humoristique. Surtout, l’album raconte des histoires que nous avons tous vécues et que nous vivons encore, et c’est pourquoi l’album mérite toujours votre attention 20 ans plus tard.

Leave A Comment